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2019 SEP 「Opening Studio GROSS」 with Irene Yamaguchi
2019 OCT 「Residential + Studio Building Berlin」 ifau + Heide & von Beckerath, PHOTOGRAPHY: Andrew Alberts
2019 NOV 「One footstep, touching the ground」 Guillaume Barborini, Co-Curated by Masamichi Tamura (artport/ Echangeur22)
2019 DEC 「忘年会」Neighbourhood Event
2020 JUL 「Life PaintingーAndrea Terceros」+ 「domestic island」with Andrea Terceros, Eirdis, DJ: Lucia Filippini, Aske Albertus, IG live with Tokyo Weekender
2020 AUG 「Chuhwui Pop-Up Shop」Local Jewelleries
2020 AUG 「警戒: Don’t Come Outside」Aquiles Hadjis
2021 FEB 「MINERAL」Shiho Morisugi, Photo Shooting for a young local children’s fashion label
2021 MAR「MINERAL」Shiho Morisugi, Photo Shooting for a young local children’s fashion label
2021 MAY 「On life and intimacy」 Guillem Ayora
2021 AUG 「Obaachan no kami」Chloe Paré & Theodor Maier
2021 OCT 「Art Sale」Ousmane Bâ
2021 OCT 「Halloween Party」Kizuna
2022 MAR「 人間の家はソフトなまち」Asami Togawa
2022 JUN「 Soybean planting」Neighbourhood Event
2022 JUL「 TANABATA」Studio GROSS with Ebony Bižys
2022 NOV「 Kumanomae Yoga fes」Neighbourhood Common Space
2022 NOV「 Arakawa Pottery Pop-Up Tour」Ido Ferber
2022 DEC「 October November」Elisabeth Kihlström, Yuki Higashino
2023 MAR「 AESTHETIC FICTION – Dismantling the Light of Frank Lloyd Wright 」Karina Nimmerfall
2023 JUN「 Extolling the Virtues of Peach Blossoms over Pine Needles 」Karine Fauchard, Lazar Lyutakov
2023 SEP「 Iʻm here」Maurizio Cirillo – as part of PARK-PLATZ by Studio GROSS
2023 NOV「 ICELAND」Akase Yuki
2023 NOV「 さらば 」Angus Schaefer
2024 FEB 「 TheCityAsAHouse 」Rebecca Merlic
2024 MAR「 門 [Gate] 」Milan Loviška and Otto Krause
2024 JUN「 Assimilation of a Sculpture in Tokyo 」Gisela Stiegler
2024 AUG「 SHY CONQUER 」Rina Rolli
2024 SEP 「JOYFUL ASPECTS」Laurien Bachmann, Sebastian Six
2024 OCT「SIMULATION UNIVERSE_TOKYO VERSION」Fanni Futterknecht, Camilo Latorre
SIMULATION UNIVERSE
TOKYO VERSION
19th of October 18:00~ PERFORMANCE 19:00
20th of October 13.00-18.00
Studio Gross, Tokyo, 5 Chome-14-13 Higashiogu, Arakawa City, Tokyo 116-0012
SIMULATION UNIVERSE, a lecture performance, delves into the multifaceted realm of toy and play culture with a focus on the theme of simulation. Fanni Futterknecht engages in a critical exploration of the political dimensions inherent in toys, while also trying to understand the marketing of fantasy within an ever-expanding capitalist landscape. The inspiration for this project came from a stay last year in Japan, one of the largest exporters of toys in the world and an outstanding example of the global influence of toys and play narratives. Characters based on Japanese comics, games and animations such as Godzilla, Power Rangers, Super Mario and Pokémon shape the imagination of people worldwide, creating trends in design and pop culture and reaching far beyond the borders of Japan. Guided by the dramaturgy of personal experiences, Futterknecht‘s performance lecture investigates diverse forms of representation, shedding light on the social and political dimensions inherent in the act of play and its commercialization. The performance will be in conversation with live music by composer Camilo Latorre. The installation of the performance will remain accessible as an exhibition the following day as well. Fanni and Camilo are currently on a 3 month residency in Japan developing a new film and performance project supported by TRA TRAVEL Osaka Art hub as well as the Austrian Ministry of culture and Japan EU Festival.
Fanni Futterknecht
Fanni Futterknecht works in an interdisciplinary artistic field between video, performance and installation. Her practice examines performance in the time- based visual and performing arts and its relationship to text and narrative. Part of this exploration is the examination of media translation processes and the questioning of the media used in the respective artistic context. Repeated stays in Japan have significantly contributed to shaping and deepening her interest in Japanese performance culture. As part of a PhD in Practice, she is currently researching performances and their instrumentalisation through language in public and semi-public spaces, taking cultural and political dimensions into account.
Camilo Latorre
Camilo is a Colombian composer and writer based in Vienna. He studied piano pedagogy at MDW in Vienna and later composition at the Plovdiv Academy of Music and at the Anton Bruckner University in Linz. Camilo´s formal interest lies specially in finding relationships between music and other art forms, like literature and visual arts.
シミュレーションユニバース
東京バージョン
10月19日 18:00~ パフォーマンス 19:00
10月20日 13.00-18.00
スタジオグロス、東京 116-0012 東京都荒川区東尾久5丁目14-13
『SIMULATION UNIVERSE』は、シミュレーションというテーマに焦点を当て、「オモチャ」と「遊び」の多面的な領域を探求するレクチャーパフォーマンスです。フッタークネヒトは、オモチャを拡大しつづける資本主義「ファンタジーというマーケティング」に関心を持ち、その大国である日本でリサーチを進めてきました。日本は世界最大のオモチャ輸出国の一つであり、オモチャや遊びに関する物語が世界に影響を与えています。実際に、ゴジラ、戦隊もの、スーパーマリオ、ポケモンなど、日本の漫画、ゲーム、アニメーションのキャラクターたちは、世界中の人々の想像力をかき立て、デザインやポップカルチャーのトレンドを生み出し、国境を越えて影響を及ぼしています。そして彼女らは、私的な経験を軸に、多様な表現形態を往来しながら、「遊び」とその商業化に内在する社会的および政治的側面を探ります。
※ パフォーマンスは、作曲家カミロ・ラトーレによる生演奏とともに行われ、パフォーマンスのインスタレーションは、翌日も展覧会として鑑賞可能となります。ファニとカミロは現在、TRA-TRAVEL(Osaka Art Hub）、オーストリア文化省、ジャパン・EU・フェスティバルの支援を受け、日本で3ヶ月の滞在制作を行っています。
ファニ・フッタークネヒト（Fanni Futterknecht）
ウィーンを拠点とするビデオ、パフォーマンス、インスタレーションなど多様な手法を用いるビジュアルアーティスト。 異なるメディア間の関係性の探究や、メディア間の翻訳、あるいは、芸術として使用されるメディアの問い直しなど、メディアを再考する実践を行う。現在、在籍する博士課程では、文化・政治的な側面を含む、公共および半公共の空間における言語を通じたパフォーマンスの実用化について研究を行う。
カミロ・ラトーレ（Camilo Latorre）
ウィーンを拠点とするコロンビア出身の作曲家／ライター。ウィーンのMDWでピアノ教育法を学び、その後、プロヴディフ音楽アカデミーおよびリンツのアントン・ブルックナー大学で作曲を学ぶ。特に音楽と文学や視覚芸術など、異なる芸術表現における関係性を探ることに関心を持ち表現する。
2024 SEP 「JOYFUL ASPECTS」Laurien Bachmann, Sebastian Six
JOYFUL ASPECTS
Laurien Bachmann, Sebastian Six
Exhibition: September 6-10, 2024
Friday 6th: opening reception 17:30~
Saturday 7th + Sunday 8th: 13:00-19:00
Monday 9th +Tuesday 10th: by appointment
Studio GROSS: 116-0012 Tokyo, Arakawa-Ku, 5-14-13 Higashiogu, Japan
Giggling, gurgling and squealing with laughter, the performer conquers the streets of the vibrant city of Tokyo. „Joyful Aspects“ is an acoustic and humorous exploration of the artist’s immediate surroundings. Carried by the continuous laughter that fills the streets of the metropolis. The Work offers a personal and reflective perspective on Tokyo and the different ways of seeing joy in everyday life.
Laurien Bachmann (*1992) and Sebastian Six (*1980) are visual artists currently based in Linz/Austria. In their collaborative work they often deal with different topographies and acoustic spaces.
Support: BMKÖS, ACF Tokyo
laurienbachmann.com
sebastiansix.net
「喜びの諸相」
ローリアン・バッハマン、セバスチャン・シックス
展覧会：2024年9月6日～10日
6日（金）：オープニングレセプション17:30～
7日（土）、8日（日）：13:00～19:00
9日（月）、10日（火）：予約制
スタジオグロス：116-0012 東京都荒川区東尾久5-14-13
くすくす、ゲラゲラ、きゃっきゃっと笑いながら、パフォーマーが活気に満ちた東京の街を攻略します。「喜びの諸相」は、アーティストの身近な環境を、音響とユーモアで探求したもの。大都市の路上に響き渡る絶え間ない笑い声によって、この探求は進められました。この作品は、東京に対する個人的かつ内省的な視点と、日常生活の喜びのさまざまなとらえ方を提示します。
ローリアン・バッハマン（1992年生まれ）、セバスチャン・シックス（1980年生まれ）はオーストリア・リンツを拠点とするヴィジュアル・アーティスト。コラボレーション制作により、さまざまな土地や音響空間を扱う。
laurienbachmann.com
sebastiansix.net
SHY CONQUER
A drawn travel journal on the everyday appropriation of Japanese common space through the lens of a Swiss architect
Rina Rolli Solo Exhibition
Opening: 8/8/2024 18:00~
Exhibition: 8/9-10 13:00-19:00
Studio GROSS: 116-0012 Arakwa-Ku, Higashi Ogu 5-14-13
How a society interacts and inhabits its common spaces reflects its culture and the nuances of its communal life. The way and degree of appropriation of common spaces by the gestures of its inhabitants highlight the negotiation between established customs and rules, and the fluidity of everyday life. Hand drawing is used as a tool to sketch and capture these gestures of crossing the boundary between the private and the common.
Six weeks of traveling through different realities of Japan brought insight into what could be described as an acupunctural appropriation of the common space—a shy conquer.
Rina Rolli is a Swiss practicing Architect educated at ETH Zurich. She co-founded studioser Architects, based in Zurich and Lugano (Switzerland), in which they are interested in the possibilities of Architecture conceived as a matter of encounters. Whether these are encounters of material, time or people, at the core is always the endeavor to reveal and emphasize the identity and uniqueness of a place, its community and its history. Furthermore, she is currently working as a scientific collaborator at ETH Zurich and as a guest lecturer in Interior Architecture at SUPSI in Mendrisio. She co-founded the furniture collective Piccolli and is a founding member of the creative space MILK in Zurich.
Support: The Swiss Arts Council Pro Helvetia
シャイな征服
日本の日常的な共用空間の使い方を紹介する旅行記 スイス人建築家のレンズを通して
リナ・ロリ 個展
オープニング: 2024年8月8日18:00~
展示期間: 8月9-10日 13:00-19:00
スタジオグロス:116-0012 東京都荒川区東尾久 5-14-13
概要:
地域社会が共用空間とどのように関わり、住みこなしているかは、そこの文化やそこでの共同生活の些細な特徴を反映している。住民の振る舞いによる共用空間の住みこなし方とその程度は、確立された慣習やルールと日常生活の流動性との間のせめぎ合いを浮き彫りにする。私的空間と共用空間の境界を超えるこのような振る舞いを、手書きのスケッチによって捉えて記録した。6週間にわたり様々な日本のリアルを旅することで、鍼治療のように細やかに共用空間が住みこなされている様子を垣間見ることができた。これはシャイな征服と言えるだろう。
略歴:
リナ・ロリ(Rina Rolli) はチューリッヒ工科大学(ETH Zurich) で学んだスイスの現 役建築家。スイスのチューリッヒとルガーノを拠点とするスタジオサー・アーキテ クツ(studioser Architects) を共同設立。出会いの種としての建築の可能性に関心を 持つ。それが物質的な出会いであれ、時間的な出会いであれ、人間的な出会いであ れ、常に核となるのは、その場所、そのコミュニティ、その歴史のアイデンティ ティと独自性を明らかにし、強調しようとする努力である。 さらに、彼女は現在、チューリッヒ工科大学(ETH Zurich) で科学共同研究者として 働き、メンドリシオのSUPSIでインテリア建築の非常勤講師を務めている。また、 ファニチャーコレクティブ Piccolli を共同設立し、チューリッヒのクリエイティブ スペース MILK の創設メンバーでもある。
Support: The Swiss Arts Council Pro Helvetia
